sábado, 15 de diciembre de 2012

musica


Música

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural, hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía).
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot, después recogidas en su Dictionnaire de la Musique,[1] la definió como "Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído".[2]
Según el compositor Claude Debussy, la música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor".
Parámetros del sonido

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Distribución de las notas musicales en el teclado de un piano. Cada nota representa una frecuencia de sonido distinta.
Artículo principal: Solfeo.
Elementos de la música
La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).
  • La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
  • La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
  • La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
  • El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.
Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y la instrumentación.

El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gráficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (un conjunto de cinco líneas horizontales) que al comienzo tiene una "clave" que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda línea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo), como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas, como si el sonido en la tercera línea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales. Las claves más usadas son las de Do en tercera línea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el Do central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por encima del Do central), y la de Fa en cuarta (referida al Fa que está una quinta por debajo del Do central).
El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos números; el número de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás; el número de abajo nos indica cuál será la unidad de tiempo.
En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas más o menos convencionales, generalmente en italiano. Así, por ejemplo, las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave), o varias efes y pes juntas. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura que son, en orden de velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.

GÉNEROS MUSICALES

Categoría principal: Géneros musicales.
Actualmente existen multitud de géneros musicales en constante evolución. Desde géneros musicales demarcados conceptualmente que abarcan campo definido y específico, y que presentan una asentada concepción (tango, blues, salsa, hip hop...); hasta amplias y difusas categorías musicales que abarcan un marco absolutamente heterogéneo musicalmente, de nueva creación por parte de las discográficas para acercar la música al profano y facilitar su clasificación (música rock, música universal o world music, música electrónica...).

Géneros principales

[editar] Música culta

La música docta, académica, culta o selecta es o de los tres grandes géneros en los que se puede dividir la música en general, junto con la música popular y la música tradicional o folclórica,[7] [8] que veremos a continuación. Se trata de un término muchas veces impreciso pero profundamente arraigado e institucionalizado en la sociedad, además del modo habitual de referirse a otros vocablos similares,[9] que aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary de 1836.[10] Implica todo tipo de consideraciones teóricas, estéticas y estructurales, y habitualmente conlleva una larga tradición escrita, por lo que sus intérpretes suelen tener años de formación en un conservatorio.
En Europa, la música docta tiene un importante desarrollo entre los años 1450 y 1950 aproximadamente. Tradicionalmente, y por razones pedagógicas y formales (ante el cáracter extraordinariamente variable de la música clásica a lo largo de su historia), este período se ha dividido en cuatro etapas principales que permiten conocer mejor el contexto donde está inmersa cada obra: el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo y el Romanticismo musical. A continuación, se presenta una pequeña selección de algunos de los compositores más importantes:
No obstante, ha de notarse que la música clásica también existe en la segunda mitad del siglo XX (véase Música clásica del siglo XX), en nuestro tiempo (véase Música clásica contemporánea) y en muchas otras culturas (véase, a modo de ejemplo, Música clásica india).

[editar] Música popular

La música popular se opone a la música académica y es un conjunto de estilos musicales que, a diferencia de la música tradicional o folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas. Por su sencillez y corta duración, no suelen requerir de conocimientos musicales elevados para ser interpretados y se comercializan y difunden gracias a los medios de comunicación de masas.[11] [12] Esta última afirmación es discutida desde muchos ámbitos de compositores e intérpretes y cada vez más tiende a pensarse a la música popular y la música culta como músicas de prácticas diferentes, si bien comparten muchas características de su lenguaje. Existen músicas populares que requieren habilidades musicales elevadas y por otro lado músicas cultas extremadamente sencillas. En general puede decirse que la música culta viene de la música escrita en partituras y la popular de la tradición no escrita, sea ésta popular o profesional. En parte, el surgimiento de los medios masivos de difusión y el negocio de la música han contribuido a desdibujar los límites entre estas músicas.[7]
Dicho brevemente, puede afirmarse que la música popular surge en Europa con la llegada de la Revolución industrial en el siglo XVIII, cuando la mejora tecnológica hace posible que los fabricantes puedan comenzar a producir instrumentos musicales en serie y a venderlos a un precio razonable, llegando así a la clase media.
Otro avance importante en el desarrollo de este tipo de música se produce en el siglo XIX gracias al fonógrafo de Edison y al gramófono de Berliner, que permiten al público en general grabar su propia música o escuchar la música compuesta por los demás sin necesidad de asistir a un concierto en directo. De hecho, a finales de los años veinte del siglo siguiente, muchos compositores prestigiosos e intérpretes populares ya habían efectuado múltiples grabaciones que pudieron difundir a través de otros inventos modernos de la época como la radio y, posteriormente, la televisión.
Pero no será hasta la década de los cincuenta cuando la música popular alcance realmente la divulgación que tiene hoy en día gracias al desarrollo del rock and roll y a la popularidad que alcanzaron las gramolas en los bares, pubs, cafeterías y restaurantes. Además, no tuvo que pasar mucho tiempo antes de que apareciesen en el sector nuevos géneros y subgéneros como la música pop, música electrónica, el heavy metal o el punk, hasta tal punto que actualmente los estilos musicales son tantos y tan variados, y las fronteras tan difusas, que es difícil saber cuando se está hablando de uno y cuando de otro.

[editar] Música tradicional

La música tradicional o música folklórica es el último de los tres grandes géneros musicales y se opone tanto a la música docta como a la música popular. Aunque hoy dia ya se puede ver incluida en los programas de algunos conservatorios, tradicionalmente se ha transmitido oralmente de generación en generación al margen de la enseñanza musical académica como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente la hace difícil de comprender a escala internacional. No obstante, existen excepciones notables como el flamenco, la jota, el tango, la samba y, en general, todos los ritmos latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo. En los últimos tiempos se han agrupado en el género musical artificial conocido como músicas del mundo (en inglés world music).

Limitaciones formales

El mayor problema que conlleva dividir la música en categorías es que cada artista tiene su propia historia, su propio estilo y su propio modo de hacer las cosas, con lo que nunca es fácil poner etiquetas y muchas veces un mismo compositor puede ser catalogado a la vez en dos o más de ellas. Así por ejemplo, muchos artistas populares tienen una amplia formación musical, demuestran gran virtuosismo en sus interpretaciones y se preocupan poco por las ventas, relegándolas a un segundo plano. Del mismo modo, la música folclórica está cada vez más extendida y más cerca de ser como la música popular, si bien todavía existen diferencias importantes.

Subcategorías

Esta categoría incluye las siguientes 35 subcategorías:

 

 

 

 

 

 y este es uno de mis cantantes favoritos.....

Ricardo Arjona

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Ricardo Arjona


Ricardo Arjona en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2010.
Datos generales
Nombre real
Edgar Ricardo Arjona Morales
Nacimiento
19 de enero de 1964 (48 años)
Origen
Descripción: Bandera de GuatemalaJocotenango, Guatemala
Cónyuge
Leslie Torres
Deisy Arvelo
Hijos
Ricardo Arjona Torres
Ádria Arjona Torres
Nicolás Arjona Arvelo
Ocupación
Cantautor, músico,
Información artística
Otros nombres
El "Flaco"
Género(s)
Pop latino, balada, rock.
Instrumento(s)
Voz, Guitarra, Piano
Período de actividad
1985 - Presente
Discográfica(s)
PolyGram (1985-1989)
Sony Music (1991-2008)
Warner Music Latina (2008-2011)
Metamorfosis (2011- al presente)
Web
Sitio web
www.ricardoarjona.com
Edgar Ricardo Arjona Morales, (nacido el 19 de enero de 1964, en Jocotenango, Guatemala), conocido como Ricardo Arjona, es un cantautor guatemalteco y exjugador de baloncesto y profesor de escuela. Se estima que Arjona ha vendido cerca de veinte millones sus producciones musicales a lo largo de su carrera; además de ser considerado como uno de los artistas más exitosos de América Latina.[1] [2] Su música varia desde baladas a pop latino, rock, pop rock, música cubana, y, más recientemente incluye actuaciones a capella y una mezcla de música tejana y norteña, música afroamericana y latina. Conocido por su estilo lírico, Arjona con frecuencia aborda temas de amor y temas sociales como el racismo, la homosexualidad, el secuestro, la violación y la inmigración.

Biografía

Edgar Ricardo Arjona Morales nació el 19 de enero de 1964 en Jocotenango, Guatemala, como el hijo de Ricardo Arjona Moscoso y Mimi Morales de Arjona. Vivió la mayor parte de su infancia en la Ciudad de Guatemala, donde comenzó también su formación musical.[4] A los doce años, participó en el concurso Festival Infantil "Juventud 74", ganando el evento con la canción "Gracias al mundo", una composición de su padre.[5]
Aunque en un inicio estudió arquitectura e ingeniería, se graduó en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala (USAC).[6] Arjona fue un talentoso jugador de baloncesto que jugó para Leones de Marte y TRIAS.[7] Como miembro del equipo nacional de Guatemala, realizó una gira por Centroamérica. Hasta hace poco, tenía el récord del jugador guatemalteco con más puntos (78) anotados en un solo encuentro de baloncesto.[8] [9] También enseñó en una escuela primaria llamada Santa Elena III,[6] en la que afirmaba haber pasado seis horas dando clases y el resto del día jugando al fútbol.[8] Esto le valió la visita de un representante del Ministerio de Educación, que fue enviado para evaluar a sus alumnos. El representante consideró que la educación de los alumnos era en realidad superior al nivel promedio.[10]
En Buenos Aires, Argentina, conoció a la puertorriqueña Leslie Torres y tuvo dos hijos con ella: Adria y Ricardo. Se separaron en 2005. A partir de 2010, Arjona estaba con la modelo venezolana Daisy Arvelo, con quien tiene un hijo.[11]

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Ricardo Arjona.
La discografía de Ricardo Arjona se compone de trece álbumes de estudio, quince álbumes recopilatorios, un álbum en vivo, cuarenta y tres sencillos y cinco sencillos promocionales.

[editar] Álbumes de estudio

[editar] Álbumes en vivo

[editar] Álbumes recopilatorios

Canciones compuestas para otros artistas

  • «La mujer que no soñé» (Eduardo Capetillo y Moderatto)
  • «Solo una mujer» (Bibi Gaytán)
  • «Entre la espada y la pared» (Marcos Llunas)
  • «Detrás de mi ventana» (Yuri)
  • «Si no estás aquí» (Michelangelo)
  • «Vale la pena continuar» (Jorge Muñiz)
  • «Espantapájaros» (Miguel Luna)
  • «Sueño de locos» (Miguel Luna)
  • «Amanecer sin ti» (Héctor Yáber)
  • «Arena y sal» (Héctor Yáber)
  • «Laberinto» (Héctor Yáber)
  • «Solo en el amor» (Héctor Yáber)
  • «Un último abrazo» (Héctor Yáber)
  • «A la hora del recreo» (Las Tortuguitas)
  • «Amor infantil» (Las Tortuguitas)
  • «Chico extraño» (Las Tortuguitas)
  • «Ilusión» (Las Tortuguitas)
  • «Asignatura pendiente» (Ricky Martin)
  • «Por eso te quiero» (Microchips)
  • «Yo quiero ser» (Microchips)
  • «Ganas» (Microchips)
  • «Tu Amor, mi vitamina» (Microchips)
  • «A la luz de la Luna» (Microchips)
  • «Sola» (Ana Cirré)
  • «Fuiste tú» (Gaby Moreno)

Películas

Canciones de telenovelas en Argentina y México

Premios y nominaciones

Artículo principal: Premios y nominaciones de Ricardo Arjona.
En 1993, Arjona recibió la Orden Rafael Alvarez Ovalle del entonces presidente de Guatemala, Ramiro de León Carpio, por sus logros internacionales.[33] En la Universidad de San Carlos una sala de biblioteca lleva su nombre;[6] Asimismo, en su lugar de nacimiento Jocotenango, una calle lleva su nombre en su honor.[10]

 [editar] Gira Adentro 2006–2007

Desde el primer concierto en Toluca, el jueves 4 de mayo 2006, el cantautor guatemalteco, acompañado de ocho músicos, recorrió varios escenarios de distintas ciudades de México, Puerto Rico, Estados Unidos, Guatemala, El Salvador, Honduras, Uruguay, Colombia, República Dominicana; se presentó durante más de un mes en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, Argentina y también en el interior de ese país sudamericano. La primera parte de la gira Adentro finalizó con cuatro presentaciones en Chile y en Ecuador. En 2007 se realizó la segunda parte de la gira, la cual se inició en Bolivia con dos conciertos, en La Paz y Santa Cruz de la Sierra. Visitó el club Olimpia en Paraguay en febrero, y después pasó por Centroamérica y Puerto Rico. En septiembre de 2007 finalizó su gira en Venezuela. Casi dos millones de personas presenciaron los conciertos de la gira Adentro.[10]

[editar] Gira Quinto piso 2009

La gira Quinto piso recorrió países como: Colombia, El Salvador, España, República Dominicana, Costa Rica, Honduras, México, Ecuador, Puerto Rico, Estados Unidos, Chile, Venezuela, Panamá, Paraguay, Guatemala, Perú y Uruguay. Además, visitó ciudades del interior de Argentina como Mendoza, Santa Fe, Paraná, Trelew, Córdoba, Río Gallegos, Mar del Plata, Bahía Blanca, Viedma, Neuquén, Corrientes y Tucumán. La gira cerró el 18 de junio de 2010 en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.

[editar] Gira Metamorfosis World Tour 2012

La gira Metarmorfosis World Tour inició en el 27 de enero de 2012. Esta gira pasa por Estados Unidos, México, Guatemala, El Salvador,[120] Argentina, Chile, Perú, Puerto Rico, Costa Rica, Panamá, Uruguay, Ecuador, Venezuela,[121] Colombia ,Nicaragua y República Dominicana.

 Y AHI LES DEJO ESTA GRAN CANCIÓN PARA ROMANTICOS .....JAJAJJA


como olvidarte 
Que la urss ya no existe
que se casa maria
que la esposa de juan ya se
estreno como amante
Que subieron la renta
pones tu coche en venta
y que en el salvador ya
se ha acabado la guerra
Y entre tantas noticias
y chismes de barrio
resulta que eres tu siempre
lo mas importante
aunque querer olvidarte
sea mi filosofia
te llevo pegada a mi como
calcomania
Coro
Como olvidarte
si estas en cualquier parte
en la sonrisa del niño
en la rutina del viejo
en la cancion de la radio
como olvidarte
si te llevo conmigo
como canguro a su cria
como el sol trae el dia
como un tatuaje
como olvidarte
si eres parte de todo
Que mario el de la esquina
resulto ser trasvesti
y que gorvachov compro
boleto en la historia
Que hussein se prepara
que cuba no cede
y que el hijo de marta
por poco y se muere
Y entre tantas noticias
y chismes de barrio
resulta que eres tu siempre
lo mas importante
aunque querer olvidarte
sea mi filosofia
te llevo pegada a mi como
calcomania
Coro
Como olvidarte
si estas en cualquier parte
en la sonrisa del niño
en la rutina del viejo
en la cancion de la radio
como olvidarte
si te llevo conmigo
como canguro a su cria
como el sol trae el dia
como un tatuaje
como olvidarte
Como olvidarte
si estas en cualquier parte
en la sonrisa del niño
en la rutina del viejo
en la cancion de la radio
como olvidarte
si te llevo conmigo
como canguro a su cria
como el sol trae el dia
como un tatuaje
como olvidarte

BOB MARLEY

ENRIQUE IGLESIAS

JUANES

ADRIANA LUCIA DE VALLENATO

MARCO ANTONIO SOLIS





RICARDO ARJONA
LA OREJA DE VG

mis cantantes.................
TARKAN

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